با سؤال کردن از خود، چگونه میتوان به طراحی پرداخت؟ چراغی روشن میشود و دنبال اطلاعات میگردید. در یادگیری طراحی، شناخت، تجزیه و تحلیل، و تمرین بسیار مهم هستند. با دیدن آموزشهای مناسب در طراحی سنتی و نقاشی دیجیتال و تجزیه و تحلیل دادهها، میتوانید به سؤال چگونه نقاشی را شروع کنیم جواب دهید. ما در این مقاله روشهایی را برای افزایش اطلاعات ورودی به ذهن و آمادگی ذهن برای مواجهه با هر نقاشی و طراحی ارائه میدهیم.
چگونه نقاشی را شروع کنیم ؟
چگونه نقاشی را شروع کنیم ؟
از کجا، کی و چگونه میتوان نقاشی کرد؟ در ادامه، ابتدا درباره طراحی سنتی و نقاشی دیجیتال (طراحی مدرن) صحبت میکنیم. تفاوتها و مزیتهای هرکدام را بیان میکنیم و به شما این امکان را میدهیم که مسیر هنری خود را انتخاب کنید. علاوه بر این، دروس رایگانی را به صورت سریالی برای شما تدارک دیدهایم که به شما کمک میکند با لذت و به راحتی مهارت طراحی و نقاشی خود را به سرعت توسعه دهید.
اگر شما یک هنرمند مبتدی نیستید، این دوره به شما ارائه میدهد. این دوره شامل “چگونه نقاشی کنیم” و “آموزش نقاشی دیجیتال دورخیز” است. حتی شاید چیزهای جدیدی را هم یاد بگیرید.
آرت تول، تصمیم گرفته است این دوره آموزشی را به صورت رایگان برای شما منتشر کند. این امکان را برای علاقهمندانی که به هنر نقاشی علاقهمند هستند و میخواهند این مهارت را به صورت رایگان و آنلاین آغاز کنند، فراهم کردهاند. به این ترتیب، افرادی که فقط با شوق اولیه وارد این حوزه شدهاند، میتوانند تصمیم بگیرند که آیا میخواهند این حرفه را ادامه دهند و به یک هنرمند حرفهای تبدیل شوند یا خیر!
| بیشتر بخوانید : هنر چیست ؟ |
طراحی با مداد یا نقاشی دیجیتال و تفاوت آن
طراحی و نقاشی هنری است که از جوانی همراه همهی ماست. تقریباً همهی ما در دوران کودکی با مداد و قلم رنگی نقاشی کشیدهایم. اما هنر نقاشی برای همه یک تجربه یکسان نیست. برخی افراد این هنر را از دوران کودکی تا به امروز همراه خود داشتهاند یا در این حوزه استعداد ویژهای دارند. به همین دلیل، تصمیم گرفتهاند که به این هنر ادامه دهند. وقتی در عرصه هنر نقاشی فعالیت میکنید، متوجه میشوید که میتوانید در دو مسیر مختلف پیش بروید. اگر به حس و حال نقاشی با مداد و کاغذ علاقهمند هستید، احتمالاً در همان مسیر نقاشی سنتی پیش خواهید رفت و در آن توسعه خواهید یافت. اما اگر میخواهید هنر خود را با تکنولوژی ترکیب کنید و از آن برای کسب درآمد استفاده کنید، میتوانید به عرصه آموزش نقاشی دیجیتال راه یابید.
علاوه بر این، دنیای دیجیتال محدودیتهای جهان واقعی را ندارد. شاید در نقاشی سنتی منابع و مواد کافی برای اجرای آنچه در ذهنتان میپیچد را نداشته باشید. اما در دنیای دیجیتال، به دلیل نامحدود بودن منابعی که در اختیارتان قرار میگیرد، میتوانید هر آنچه در ذهنتان دارید را به واقعیت بپیوندید و اجرا کنید.
آموزش طراحی با مداد:
بین نقاشی دیجیتال و طراحی با مداد همانطور که از نامشان برمیآید تفاوتهایی وجود دارد. برای طراحی با مداد باید به جزئیات و نکات ابتدایی توجه کرد که میتواند بر روی نتیجه نهایی تأثیرگذار باشد. یکی از نکاتی که در آموزش طراحی باید مورد توجه قرار گیرد، انتخاب مداد مناسب است. گفته میشود که نباید فقط از یک نوع مداد در طراحی با مداد استفاده کرد. مدادهای مختلفی برای استفاده وجود دارند. مدادهای سطح H و مدادهای سطح B . برای شروع کار طراحی با مداد توصیه میشود که کار را با مداد HB شروع کنید. نوک این نوع مداد تیزتر از دیگر انواع مدادهاست و باعث میشود طراحی شما بافت نرمتر و جزئیتری داشته باشد. مداد ۶B برای پوشانندگی نقاط تیرهتر به کار میرود. اما توانایی پوشانندگی آن کمتر است ولی نوک آن نرمتر از HB است.
بسیاری از افراد در شروع کار طراحی با مداد، کاغذ را روی تخته شاسی قرار میدهند و کار را آغاز میکنند. اما سفتی و سختی تخته شاسی باعث میشود که بافت نرم مداد نتواند کار خود را به درستی انجام دهد و سایهروشنهای کار شما را به درستی نشان ندهد و بینظم شوند. بهتر است اگر از تخته شاسی استفاده میکنید، چندین لایه کاغذ زیر دست خود قرار دهید تا طراحی نهایی شما بافت نرمی داشته باشد. پس فراموش نکنید که کاغذ را روی تخته شاسی پلاستیکی و چوبی مستقیماً قرار ندهید.
یک نکته مهم دیگر در آموزش طراحی، نوع کاغذ استفاده شده است. کاغذهایی که انعطافپذیرتر و با سبکی سبکتر هستند برای کار شما مناسبتر خواهند بود. پس از خرید کاغذ، ابتدا روی هر دو طرف آن با مداد نرم و سبک یک تست طراحی انجام دهید تا ببینید کدام سمت کاغذ بافت نرمتر و همگنتری دارد. به تأسف، کاغذها همیشه از کیفیت مطلوبی برخوردار نیستند و انتخاب کاغذ مناسب همیشه یکی از دغدغههای هنرمندان و طراحان بوده است.
آموزش طراحی ساده و آموزش طراحی پایه چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟
آموزش طراحی ساده و آموزش طراحی پایه چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟
در آموزش هر شاخه، دو رویکرد وجود دارد. اولین رویکرد این است که فقط به دستیابی به هدف متمرکز شویم و سعی کنیم تمامی مباحث را به طور کلی یاد بگیریم تا با همه جوانب آشنا شویم. رویکرد دوم در صورتی است که بخواهیم مفاهیم را از پایه یاد بگیریم و با ساختار کار آشنا شویم. در آموزش طراحی ساده نیز همین الگو تکرار میشود. به دلیل اینکه هنرجو میخواهد به سرعت به هدف خود یعنی نقاشی و طراحی برسد، مباحث و مفاهیم به صورت کلی به او آموزش داده میشود.
برای مثال، فرض کنید در این بخش، به هنرجو یاد داده میشود که چگونه یک درخت را ترسیم کند، اما جزئیاتی مانند بررسی اجزا، نورپردازی و رنگآمیزی به او آموزش داده نمیشود. در طراحی ساده، هنرجو در نهایت به هدف خود خواهد رسید و قادر خواهد بود یک آثار خلاقانه بسازد. به عنوان مثال، به هنرجو آموزش داده میشود که چگونه صورت انسان را ترسیم کند، اما جزئیاتی مانند آناتومی صورت و فیگورها مورد بررسی قرار نمیگیرد. زیرا هدف هنرجو در طراحی ساده است. اما در آموزش طراحی پایه، با هدف اینکه هنرجو به تمام جوانب موضوع آشنا شود، تمام جنبهها به او آموزش داده میشود. حتی به مفاهیم تئوری طراحی نیز پرداخته میشود. تمامی تکنیکهای هنر تجسمی با هنرجو مرور میشود و او در نهایت به طراحی ساده و اصول آن و همچنین به مفاهیم کلی طراحی مسلط خواهد شد. به عبارت دیگر، همه جنبهها از پایه تا انتها با هنرجو کار خواهد شد. این بستگی به هدف هنرجو دارد که آیا میخواهد به جزئیات آشنا شود یا خیر.
باید توجه کنید که آموزش نقاشی همانند سایر مهارتها، در سطوح مختلفی ارائه میشود. اگر قصد ورود به این حوزه را دارید، باید بدانید که در ابتدا باید مراحل طراحی مبتدی را طی کنید. اغلب هنرجوها صبر و حوصله کافی را ندارند و نمیتوانند به راحتی مرحله طراحی مبتدی را پشت سر بگذارند. اما واقعیت این است که سطح مبتدی (دیجیتال یا با مداد) اولین مرحله است که باید به درستی آن را طی کنید تا بعد از آن، به یک نقاش و طراح حرفهای تبدیل شوید. ممکن است پشت سر گذاشتن این مرحله چند سال زمان ببرد. اما اگر واقعاً به نقاشی و طراحی علاقهمند هستید، میتوانید به سطح استادی و حرفهای برسید.
| بیشتر بخوانید : معماری چیست ؟ |
آموزش طراحی دیجیتال ساده و پایه:
با توجه به اینکه طراحی دیجیتال یک روش جدید و مدرن برای آموزش نقاشی است، میتوانیم مباحث مربوط به آن را به دو بخش طراحی دیجیتال ساده و پایه تقسیم کنیم. نرمافزارهای طراحی دیجیتال بسیار متنوع و گسترده هستند. بدیهی است که ابزارهای حرفهای و پیشرفته خروجی کاملتری را فراهم میکنند و گرافیستها و طراحان حرفهای که با شرکتهای بزرگ همکاری میکنند، با این نرمافزارهای حرفهای آشنا هستند. اما این به چه معناست؟ به این معناست که این افراد حرفهای در ابتدا با استفاده از نرمافزارهای ساده و مبتدی شروع کردهاند و زمانی که به آنها آشنا شدند، به استفاده از ابزارهای پیشرفتهتر مشغول شدهاند. اگر قصد ورود به بازار کار طراحی دیجیتال را دارید، احتمالاً مجبور خواهید بود با استفاده از نرمافزارهای پیچیدهتر و حرفهایتر، خروجی را به مشتریان تحویل دهید. بنابراین، همچنان هم هدف شما تعیینکننده است.
اگر هدف شما از یادگیری نقاشی دیجیتال صرفاً لذت بردن و علاقه است، احتمالاً هرگز نیازی به استفاده از ابزارهای پیشرفته نخواهید داشت. اما اگر تصمیم دارید در آینده به عنوان یک حرفهای در این حوزه فعالیت کنید و از طریق هنرتان درآمد کسب کنید، آشنایی شما با ابزارهای حرفهای یک مزیت خواهد بود.
نقاشی دیجیتال
در نقاشی دیجیتال، ابزارهای شما همگی ابزارهای الکترونیکی هستند. هنرمند از ابزارهای الکترونیکی استفاده میکند و نقاشی دیجیتال را به صورت مستقیم و روی کامپیوتر انجام میدهد. یکی از ابزارهایی که در ابتدای کار میتوانید از آن استفاده کنید، استفاده از نرمافزار فتوشاپ است. این نرمافزار برای طراحان، گرافیستها، عکاسان و… ابزار مناسبی است و یادگیری آن نسبت به سایر نرمافزارها سادهتر است. هنر طراحی دیجیتال به ابزار دیگری هم نیاز دارد و آن قلم نوری است. قلم نوری معادل مداد طراحی است و شما میتوانید با استفاده از آن آنچه که در ذهنتان دارید را به تصویر بکشید. برای شروع نقاشی دیجیتال، لازم نیست حتماً اصول اولیه نقاشی را بدانید. زیرا نقاشی دیجیتال با استفاده از ابزارها و امکاناتی که فراهم کرده است، مراحل زیادی از طراحی را سادهتر میکند. البته فراموش نکنید که اگر قصد دارید با نقاشی دیجیتال شروع کنید، حتماً باید از یک آموزش مناسب و به این منظور تهیه شده استفاده کنید که مشکلات و نقاط ضعف یک هنرجوی جدید وارد به دنیای دیجیتال را پوشش دهد؛ مثلاً مجموعه دوره “پرش + پرواز” که برای این دسته از هنرجویان تدارک دیده شده است. حالا میتوانید با استفاده از ابزارهای الکترونیکی، آنچه که در ذهنتان دارید را به واقعیت تبدیل کنید. اما چه چیزهای اولیه باید بدانید؟
آشنایی با خطوط: یک طراح باید با انواع رسمها در طراحی و نقاشی آشنا باشد تا بتواند با استفاده از آن الگوهای زیبایی را خلق و اجرا کند. خط یک مسیر بصری است که به بیننده اجازه میدهد مسیر درست را در نقاشی ببیند.
آشنایی با شکل: طراحان باید بتوانند اشکال هندسی گوناگون را شناسایی کنند. آشنایی با اشکال هندسی به آنها اجازه میدهد که حدود تفکیک شده توسط لبهها را طراحی کنند.
آشنایی با رنگها: این یکی از مهمترین مفاهیمی است که هر نقاش و طراح باید بداند. حتی اگر شما تصمیم دارید که طراحی با قلم و مداد سیاه را یاد بگیرید، باز هم آشنایی با رنگها به نظر خود در طراحی کمک خواهد کرد.
آشنایی با طرح: هنگام نقاشی و طراحی از اجسام و افراد، طرح اهمیت بسیار زیادی دارد. طرح همان چیزی است که درنهایت به نقاشی شما جان میبخشد و آن را به یک اثر قابل لمس تبدیل میکند. نقاش و طراح باید خصوصیات منحصر به فرد هر سطح را بدانند و توانایی اجرای آن را داشته باشند.
آشنایی با فضا: بخشهای پر و خالی هر نقاشی، همان قسمتهایی هستند که به اثر جان میبخشند.
هنر دیجیتال
هنر دیجیتال دیگر دنیای ساده و زیبای رنگها و کاغذها نیست. بلکه همه چیز به حالت دودویی است. این کدهای ۰ و ۱ میتوانند هرآنچه که شما میخواهید را برای شما تصویرسازی کنند. یک نرمافزار مناسب، از کامپیوتر شما یک فضای نقاشی مجازی میسازد و به شما فضایی برای اجرای آنچه که در ذهن دارید میدهد. هنر دیجیتال، عملاً با شبیهسازی نقاشی و طراحی سنتی، تلاش میکند که به شما همان احساس را منتقل کند. نرمافزارهای اولیه طراحی دیجیتال بر اساس رنگآمیزی پیکسلها با استفاده از ماوس بود. اما این برنامهها به تدریج پیشرفت کرده و قابلیتهای متعددی را برای کاربر فراهم کردهاند.
آموزش طراحی بدون استعداد، ممکن یا ناممکن؟
آموزش طراحی بدون استعداد، ممکن یا ناممکن؟
مسلما شما این عبارت را بسیار شنیدهاید. اینکه مردم فکر میکنند استعدادی در نقاشی ندارند و بهتر است به حوزه آموزش نقاشی ورود نکنند. اما حقیقت این است که نقاشی هم مانند سایر رشتههای هنری یک مهارت است. همه طراحان بزرگ دنیا روزی یک نقاش ساده و نیمهحرفهای بودهاند. همه طراحان دیجیتال هم روزی با ابزارهای ساده کار کردهاند و طراحی ساده را تجربه کردهاند. به مرور زمان و با پیوستگی به فعالیت خود میتوانید در این حوزه پیشرفت کنید و به یک طراح حرفهای تبدیل شوید.
شروع آموزش طراحی با هنر سنتی یا دیجیتال ؟
شروع آموزش طراحی با هنر سنتی یا دیجیتال ؟
این یکی از سوالاتی است که هنرجویان در ابتدای مسیر آموزش طراحی همیشه میپرسند. افراد گمان میکنند که باید آموزش طراحی را از همان ابتدا با طراحی مداد شروع کنند!!!! اما حقیقت این است که همه چیز به خودتان بستگی دارد. اینکه دوست دارید چه مسیری را طی کنید و چه هدفی از طراحی دارید. اگر به شخصه لذت میبرید از طراحی با مداد، میتوانید همین مسیر را درپیش بگیرید و شروع به یادگیری طراحی با مداد کنید و بعد در این مسیر پیشروی کنید و به نقاشی با آبرنگ و گواش برسید. اما اگر هدف شما از طراحی، ورود به بازار کار است و با توجه به اینکه بازار کار نقاشی دیجیتال بهتر از طراحی سنتی است، باید بدانید که نقاشی دیجیتال کاربرد بیشتری برایتان خواهد داشت. علاوه بر این، یادگیری نقاشی دیجیتال به گونهای است که با داشتن درک اولیهای از نقاشی و طراحی میتوانید کار خود را شروع و بلافاصله با فراگرفتن سرفصلهای اولیه وارد بازار کار شوید. یکی دیگر از دلایلی که هنرجویان را از ورود به مسیر آموزش طراحی و نقاشی دیجیتال بازمیدارد هزینههای بالاست. در ابتدای این مقاله گفتیم که برای آموزش نقاشی دیجیتال به قلم نوری و یک کامپیوتر مناسب نیاز دارید که بتواند نرمافزارهای طراحی دیجیتال را اجرا کند.
اما لوازمهای اولیه طراحی با مداد ارزانتر و در دسترستر است. به همین دلیل بسیاری از علاقهمندان به این حوزه تصمیم میگیرند که کار خود را با آموزش طراحی با مداد آغاز کنند. اما این نکته را فراموش میکنند که خرید لوازم برای یادگیری نقاشی دیجیتال یکبار خواهد بود.
شما یکبار قلم نوری و تجهیزات خود را خریداری میکنید و تا مدتهای طولانی بعد از آغاز کارتان از آن بهره میبرید .
اما طراحی با مداد چه مزایایی دارد؟
اول از همه اینکه شما را محدود به مکان و زمان خاصی نگه نمیدارد. آن هم به این دلیل که شما به تکنولوژی و برق وابسته نیستید. میتوانید در دورترین نقطه به محل زندگیتان سکنی گزینید و به نقاشی و طراحی مشغول باشید. این مقوله عدم وابستگی موجب میشود که شما ذهن بازتری برای خلق داشته باشید و همه عوامل محیطی فقط به شما و خلاقیتتان بستگی داشته باشد. مزیت بعدی، سلامتی است. بله درست خواندید سلامتی! کار با ابزارهای دیجیتالی به طور پیوسته و مداوم، چشمان شما را خسته میکند و اجازه نمیدهد که به چشمانتان استراحت بدهید. اما نقاشی و طراحی به شیوه سنتی این آسیب را به سلامت شما وارد نمیکند. نکته مثبت دیگر، همانطور که پیش از این هم گفتیم، منابع ارزان و همیشه در دسترس است. شما تقریباً میتوانید همه چیز را با یک مداد ساده روی کاغذ طراحی کنید و نبوغ و خلاقیت خود را به نمایش بگذارید.
از نکات مثبت دیگر در طراحی با مداد این است که شما نیاز به تمرکز بیشتری دارد. این تمرکز به شما نبوغ بیشتری در طول مسیر خواهد بخشید. منظور از تمرکز این است که در نقاشی و طراحی با مداد و مدادرنگی شما امکان اصلاح خطاهای خود را ندارید و باید همه چیز را به درستی اجرا کنید تا نیاز به بازگشتن به عقب نداشته باشید.
اما آموزش طراحی مداد معایبی هم دارد. اثر شما در نهایت یک کار فیزیکی است و شما نمیتوانید آن را با دیگران به اشتراک بگذارید. درنهایت اگر بخواهید مخاطبان شما آن را ببینند باید اقدام به برگزاری نمایشگاه کنید که آن هم تا به شهرت نسبی دست پیدا نکنید، میسر نخواهد بود. یکی دیگر از معایبی که نقاشی به شکل سنتی دارد، این است که شما نمیتوانید از آن تا به همیشه مراقبت کنید و حفظ کنید. خطر از بین رفتن و آسیب دیدن همیشه اثر شما را تهدید میکند. چرا که ممکن است در اثر نور و رطوبت، آنچه که طراحی و اجرا کردهاید رنگ ببازد و از بین برود. نکته بعدی این است که با وجود در دسترس بودن و ارزان بودن منابع و ابزار، باید به این مساله توجه کنید که شما همواره به این ابزار نیاز دارید. پس مقوله در دسترسی و قیمت مناسب، خیلی هم به چشم نخواهد آمد. چرا؟ چون منابع شما خیلی زود تمام میشود و نیاز به خرید مجدد دارید. حالا که مزایا و معایب آموزش طراحی سنتی و با مداد را آموختیم، در ادامه درمورد مزایا و معایب طراح دیجیتال خواهیم خواند.
مزایای نقاشی دیجیتال
اولین مزیت این نوع از طراحی این است که شما نور را خلق میکنید و نیاز به این ندارید که نور خودش را روی اثر شما به نمایش بگذارد. زوایایی که نور روی طرح شما میتابد غیرطبیعی نیستند و شما آن را خلق کردهاید. به همین دلیل کار شما برای اجرا سادهتر خواهد بود. نکته مهم بعدی این است که شما به عنوان خالق اثر کنترل کامل روی روند خلق دارید. هر زمان که اشتباهی از شما در این مسیر سر بزند میتوانید به راحتی اقدام به پاک کردن آن بکنید و خیالتان از بابت ردی که باقی نمیماند راحت باشد.
ابزارهای شما ماندگار است. همانطور که قبلا گفتیم، یکبار تجهیزات لازم را خریداری میکنید و تا مدت زمان طولانی از آن استفاده میکنید. نیازی به خرید دوباره تجهیزات و به نوعی شارژ کردن آنها ندارید. علاوه بر اینها اثر شما ماندگار است. نور و رطوبت آن را از بین نمیبرد و نیازی به حفظ و مراقبت ندارد. میتوانید آن را به راحتی با مخاطبین خود به اشتراک بگذارید و اجازه دهید همگان آن را ببینند و هیچ محدودیتی در نمایش آن ندارید.
اینکه شما برای شروع باید دستگاه نوری تهیه کنید، ممکن است برای شما کمی هزینهبر شود و در ابتدای مسیرتان قادر به پرداخت این هزینه نباشید. همچنین برخی از هنرمندان فکر میکنند هنر دیجیتال ارزش معنوی ندارد، زیرا به راحتی قابل کپی است و عملا هیچکس مالک اصلی این اثر نیست و دیگران میتوانند به سادگی از روی اثر شما کپی کنند و عملا سرقت دیجیتال آسان است. اما به راحتی میتوانید اثر خود را ثبت کنید و خیالتان از این جهت راحت باشد و البته این روزها خدمات NFT بسیار کار را آسان کرده است. نکته مهم دیگر این است که اثر شما با هر نوع اختلال نرمافزاری در کامپیوترتان، به راحتی از بین خواهد رفت و برای بازگرداندن آن ممکن است مدتها زمان صرف کنید. به همین دلیل شما باید همیشه یک پشتیبان از طراحی خود داشته باشید تا از وقوع این مشکلات جلوگیری کنید. اما به این نکته توجه داشته باشید که بازار کار نقاشی دیجیتال بسیار گسترده است. کافی است اطراف خود را بنگرید و کاربرد نقاشی دیجیتال را ببینید، از کتابهای درسی گرفته تا برنامههای کافه بازار که وقتی بازش کنید فقط آثار دیجیتال مشاهده میکنید.
در نهایت پس از بررسی نقاط ضعف و مزایای هر یک از روشها، باید به خاطر داشته باشید که فرقی نمیکند که شما کدام راه را برای آموزش طراحی انتخاب کنید. هدف خود را در نظر داشته باشید و با توجه به حوزه علاقه و هدف خود، مسیر مناسب را انتخاب کنید. اما این نکته که طراحی دیجیتال بازار کار بهتری دارد همیشه برخی از هنرجویان را ترغیب میکند که در این مسیر قدم بگذارند و معایب آن را نادیده بگیرند.
طراحی را از کجا شروع کنیم؟
جهت شروع آموزش طراحی، انتخاب مسیر به عهده شما است. شما باید تصمیم بگیرید کدام مسیر را برای پیشروی در آموزش طراحی انتخاب کنید و هدف دقیق خود را از این آموزش مشخص کنید. برای بهبود درک خود، توصیه میشود هم دورههای طراحی دیجیتال و هم آموزش طراحی با مداد را بررسی کنید. در وبسایت، دورههای رایگانی از هر دو مورد موجود است که هنرجو میتواند با مشاهده آنها به درک مناسبی از مسیر خود برسد. با در نظر گرفتن رایگان بودن این دورهها، شما تنها با صرف زمانتان میتوانید بهترین انتخاب را برای خود انجام دهید.
شاخههای تخصصی آموزش طراحی با مداد:
طراحی با مداد دارای شاخههای گوناگونی است که در زیر آنها را بررسی خواهیم کرد:
طراحی لاین: طرحی که فقط با خطوط انجام میشود و نیازی به تظاهر نور و سایه ندارد.
طراحی سایهنما: تکنیکی که در آن نور و سایه برای نمایش حجمها در طراحی استفاده میشود و یکی از شاخههای تخصصی طراحی با مداد است.
طراحی واقعگرا: واقعیت در طراحی و نقاشی اشیا و موجودات به شکل و شیوهای که واقعاً هستند، تأکید دارد. زیبا و زشت.
طراحی غیرواقعی: طراحی که به علاوه واقعیت موجودات و اشیاء، عناصری نیز اضافه میکند که ممکن است در واقع وجود نداشته باشند، سورئالیسم نامیده میشود.
طراحی خیالی: طراحی که به دنبال بیان خیال و رویا، آرزوها، بروز ویژگیهای انسانی، سرزمینهای ناشناخته و غیره است. طراحی رمانتیسم نامیده میشود.
ابزارهای مورد نیاز برای شروع طراحی
ابزارهای مورد نیاز برای شروع طراحی
حالا در این بخش از مقاله به بررسی ابزارهایی که برای آموزش طراحی، هم به صورت سنتی و هم به صورت دیجیتال، نیاز دارید میپردازیم.
ابزارهای مورد نیاز برای طراحی سنتی
مدادHB متوسط نرم
پاککن خمیری
پاککن صمغی
تخته شاسی
بوم
نوار چسب یک اینچی
تراش
کاغذ مناسب
رنگ
مدادرنگی
قلممو
جوهر
دفتر طراحی
کاتر
کاغذ سمباده
گرافیت
محوکن
ابزارهای طراحی دیجیتال
مانیتور طراحی یا قلم نوری
لپ تاپ و رایانه
بازار کار طراحی با مداد و دیجیتال
یکی از حوزههای کاری که هنرمندان و طراحان دیجیتال میتوانند وارد آن شوند، صنعت تبلیغات است. تبلیغات دارای گستردگی فراوانی است و هنرمندان هرگز بیکار نخواهند بود. کافیست مسیر مناسب را پیدا کنید و در این حوزه به یک شهرت نسبی برسید. بازار کار بعدی، طراحی مجلات و جلد کتاب است. اگر به نشریات چاپی علاقه دارید، میتوانید مجله، روزنامهها و کتابها را طراحی و تصویرسازی کنید. همچنین میتوانید آگهیهای مجلات را طراحی و اجرا کنید.
حوزه بعدی کار یک طراح دیجیتال، طراحی بازی است. طراحی کاراکتر و یا رابط کاربری (UI) بازی، یکی از شاخههای جذاب این حوزه است که طرفداران بسیار زیادی دارد. بازیها و طراحی کاراکترهای آنها هیچ محدودیتی ندارد و صنعتی پولساز در حوزه طراحی دیجیتال است.
صنعت پولساز بعدی برای طراح دیجیتال، صنعت مد و طراحی است. میتوانید با کارگردانان و طراحان لباس سینما همکاری کنید و طراحی لباس کاراکترهای یک فیلم یا نمایش را به عهده بگیرید. همچنین میتوانید با طراحان لباس همکاری کنید و ایدههای آنها را به مرحله اجرا درآورید.
حوزههای دیگر شامل طراحی محصول، طراحی جواهرات، طراحی انیمیشن و کاراکتر، طراحی و چاپ تیشرت، طراحی پرتره دیجیتال و غیره است.
– طراحی برند یکی دیگر از شاخههای سودآور نقاشی و طراحی دیجیتال است. هر برند برای شروع فعالیت خود نیاز به یک لوگو دارد که با آن شناخته شود. شما به عنوان یک طراح میتوانید مسئولیت طراحی هویت بصری یک برند را به عهده بگیرید.
یکی از مزایای ورود به این حوزه، شرایط کاری فریلنسری و کار از راه دور است. شما میتوانید تنها با یک تبلت، لپتاپ و قلم نوری حرفهای، همزمان روی چند پروژه کار کنید و درآمد داشته باشید. شما دیگر محدود به یک شرکت خاص نیستید و میتوانید کار خود را به صورت راه دور انجام دهید. افرادی که در این حوزه فعالیت میکنند، علیرغم برخی مشکلات، از رضایت شغلی بیشتری برخوردار هستند. زیرا آزادی عمل دارند و به محدودیت زمان و مکان خاصی وابسته نیستند. این حوزه پتانسیل رشد بالایی دارد و افراد با کسب تخصص بالا میتوانند به درآمد قابل توجهی دست یابند.
اما بازار کار طراحی با مداد، متاسفانه به عنوان یک حرفه رسمی شناخته نمیشود و هنر همیشه در ایران یکی از بخشهایی است که دست کم گرفته میشود. هنرمندان همیشه از عدم توجه و بیلطفی نسبت به آثار خود شکایت دارند و در حال حاضر راه حل مشکلات این حوزه وجود ندارد. اما اگر شما به طراحی با مداد و رنگ علاقه مند هستید، میتوانید به عنوان یک هنرمند حرفهای در این زمینه فعالیت کنید و با برگزاری نمایشگاههای نقاشی به درآمد برسید. در این نمایشگاهها، آثار خود را به نمایش میگذارید و علاقهمندان ممکن است آثار شما را خریداری کنند.
حوزه بعدی که میتوانید وارد شوید، نقاشیهای شهری است. همانطور که میدانید، نقاشان و طراحان مسئول زیباسازی دیوارهای شهر هستند. شما میتوانید در این حوزه پروژههایی را برعهده بگیرید و به درآمدزایی بپردازید.
حوزه شغلی دیگری که قابلیت ورود به آن وجود دارد، آموزش است. با به دست آوردن تخصص و مهارت لازم در این حوزه، میتوانید هنر خود را به کودکان و بزرگسالان آموزش دهید و درآمد کسب کنید. میتوانید به عنوان معلم نقاشی در مدارس فعالیت کنید و هنر خود را به دیگران منتقل کنید. همچنین با یادگیری هنر دیجیتال، میتوانید در حوزه آموزش نیز فعالیت کنید.
حوزههای دیگری که پس از به دست آوردن تجربه در طراحی با مداد میتوانید وارد شوید، شامل موارد زیر است:
نقاشی روی پارچه
نقاشی روی شیشه یا ویترای
طراحی پرتره
نقاشی روی سنگ
نقاشی روی چوب
نقاشی روی چرم
نقاشی روی سفال و …
شما میتوانید با ورود به هر یک از این حوزهها، کسب و کار خود را راهاندازی کنید و از فروش محصولات خود به درآمد برسید.
چگونه نقاشی کنیم : درس اول آموزش طراحی با مداد
این دوره شامل پنج مرحله است و هر مرحله دارای چند درس است که در مجموع ده درس خواهد شد. زمانی که برای یادگیری هر درس لازم است، به سرعت شما در یادگیری بستگی دارد و هر درس همراه با تکالیف و چالشهایی است.
مرحله ۱: بلوک های ساختمانی هنر
در مرحله اول، شما با اصول ابتدایی طراحی و دلیل عدم نیاز به حرفهای بودن برای شروع اسکچینگ آشنا میشوید. در این مرحله، شما یاد میگیرید که چگونه به سرعت طراحی کنید و چگونه اشیا را به صورتی طراحی کنید که از نظر ساختاری کاملاً معنادار باشند.
در این درس، تمرکز ما بر روی فرآیند کار یعنی اسکچ است. اگر شما قادر به ایجاد یک طرح روی یک تکه کاغذ با مداد هستید، آنگاه میتوانید هنر طراحی را نیز یاد بگیرید! آموزش طراحی از صفر بهترین روش برای یادگیری است. برای اینکه یک هنرمند باشید، لازم نیست که بتوانید خطوط صاف یا دایرههای کامل رسم کنید.
برای یادگیری طراحی از کجا شروع کنم ؟
آموزش ابتدایی طراحی با مداد، شبیه به نوشتن ایدهها روی کاغذ است با این تفاوت که شما به جای نوشتن، خط به خط میکشید و این امکان را به شما میدهد که ایدههای خود را به سرعت به واقعیت بپیوندانید تا در طولانی مدت به صرفه و زمان صرفهجویی کنید. این یک روش عالی برای خلاقیت زیاد (طراحی آزاد بدون محدودیت که در نهایت به یک ایده منتهی میشود) است! یک نکته جالب در مورد شروع طراحی این است که لایهها و خطوط معمولاً با یکدیگر تداخل دارند یا به هم میپیوندند، در حالی که شما همچنان به طراحی خود ادامه میدهید.
پس از اشتباه کردن نترسید!
چگونه طراحی را شروع کنیم ؟ شجاع باشید…
این مرحله برای به دست آوردن تجربه است! وقتی اشتباه میکنیم، روشهای جدیدی را کشف میکنیم و از این تجربه تازه و اصلاح آن به نفع خودمان استفاده میکنیم. با صبر و حوصله طراحی کنید، از اشتباهات خود درس بگیرید و هرگز نترسید! اگر احساس میکنید کارتان خراب شده و قابل اصلاح نیست، از نو شروع کنید. شما در حال تمرین هستید.
برای شروع نقاشی، بهتر است از خطوط کم رنگ استفاده کنید. این خطوط به نرمی و آرامش کشیده میشوند. برای این کار فشار دست و حالت مداد را روی دست خود تنظیم کنید تا دستتان خسته نشود و خطوط مناسبی رسم کنید.
در آموزش طراحی مبتدی، اگر دست شما بعد از تمرین نقاشی کمتر از یک ساعت خسته میشود، احتمالاً آن را بیش از حد فشار میدهید. آرام باشید و استراحت کنید.
در هنگام نقاشی یک طرح اولیه، باید ذهن کمالگرای خود را خاموش کرده و بر روی شکلهای کلی و ابتدایی تمرکز کنید. به ابعاد، شکل، زوایا و سایر جزئیات توجه کنید. آخرین چیزی که باید در ذهن داشته باشید، جزئیات سوژه است.
برای شروع نقاشی و طراحی، میتوانید ابزارها و وسایل زیر را تهیه کنید:
– مداد طراحی HB (معمولاً معادل مداد طراحی شماره ۲ است)
– کاغذ یا دفتر طراحی
– پاکن
در آغاز کار نقاشی، تنها نیاز به مداد و کاغذ دارید که میتوانید این ابزارها را تهیه کنید. اما اگر میخواهید ابزارهای تخصصیتری داشته باشید، میتوانید مقالهها و منابعی در مورد وسایل طراحی را مطالعه کنید.
بیایید چیزی را با هم طراحی کنیم!
از آنجایی که این آموزش طراحی برای مبتدیان تدوین شده است، من از دست چپ خود (دست غیرتخصصی و بدون آموزش) استفاده میکنم تا به شما نشان دهم که نیازی به کنترل دقیق بر روی دست خود ندارید تا بتوانید به خوبی طراحی کنید.
مرحله ۱ : چگونه طراحی را شروع کنیم ؟
یک دایره را به صورت آزاد ترسیم کنید.
در آموزش ابتدایی طراحی با مداد، من یک دایره را با استفاده از خطوط آزاد رسم کردهام. اگر خطوط شما به جهات نادرستی میروند، نگران نباشید. در ابتدا انتظار نداریم دایره کامل و بینقصی را ترسیم کنید. این کاملاً طبیعی است. به خاطر داشته باشید که ما قرار است به صورت تدریجی و مرحله به مرحله کار کنیم.
مرحله ۲ ، چگونه نقاشی را شروع کنیم؟
بعد از ترسیم طرح اولیه خود در آموزش طراحی ابتدایی با مداد، بخشهایی را که نیاز به اصلاح دارند شناسایی کنید و آنها را اصلاح کنید تا به نتیجه مطلوب خود نزدیک شوید.
مرحله ۳ -آموزش طراحی از پایه
ادامه دهید و به تصحیح ادامه دهید تا به نتیجه مطلوب خود برسید.
مراحل قبل را تکرار کنید تا به نتیجه مطلوب خود برسید.
یک نکته جالب: میتوانید کاغذ طراحی خود را چرخانده تا به چشمانتان کمک کند شکلهای متفاوتی را ببینید. ممکن است برخی از مناطق نیاز به اصلاح داشته باشند که در حالت فعلی کاغذ دیده نمیشوند، اما با چرخاندن آن، مشاهده شوند.
مرحله ۴ ، آموزش طراحی مبتدی
توصیف شکل دایره
به طور کلی، تحلیل کنید که چگونه شکل طراحی شده به نظر میرسد. اگر هنوز ایرادی وجود دارد، از خطوط بیشتری برای اصلاح دایره استفاده کنید. میتوانید خطوط اضافی را پاک کنید تا دایره به شکل مطلوب درآید.
تاکید میکنم که شما نیازی ندارید در ترسیم خطوط به صورت عالی عمل کنید یا بر روی مداد خود کنترل کامل و شگفت انگیزی داشته باشید تا بتوانید طراحی کنید. کنترل عالی فقط به این معنی است که نقاشی شما تمیزتر و دقیقتر به نظر برسد.
جمعبندی
حتما به یاد داشته باشید که همه چیز از خودتان بستگی دارد. اینکه کدام روش طراحی برای شما سادهتر است، به تواناییها و استعدادهای شما بستگی دارد. میتوانید مسیرتان را انتخاب کنید و در آن به یک هنرمند حرفهای تبدیل شوید. ناامید نشوید و در مورد هزینههای بالای ابزارهای آموزش طراحی نگران نباشید. در مسیر خود پایدار باشید و بدانید که قادرید در این مسیر بسیار موفق شوید. البته به وضوح مسیر ساده نخواهد بود و برای پیشرفت در آن باید پایداری و تلاش مستمر داشته باشید. در اینترنت دورههای آموزشی بسیاری وجود دارد که میتوانید از آنها برای آغاز آموزش طراحی استفاده کنید. اگر علاقه زیادی به این حوزه هنر دارید، میتوانید رشته نقاشی را در دانشگاه انتخاب کنید و در این زمینه پیشرفت کنید.
برای ایده گرفتن از طرح های زیبای دیگران میتوانید به سایت پینترست مراجعه کنید !
