در نظر اول، به نظر می‌آید فیلم حماسی دقیقا مخالف فیلم تجربی یا به اصطلاح هنری باشد. فیلم حماسی فیلمی است با مدت زمان طولانی، شخصیت‌های بسیار، بودجه‌ی قابل توجه و داستانی که معمولاً چندین سال را در بر می‌گیرد. فیلم تجربی اما به فیلم‌هایی اشاره دارد که در اندازه کوچکتر ساخته می‌شوند و در اصل خودشان آثاری شخصی دارند. این فیلم‌ها معمولاً صدای هنری خود را به کارگردانی خودشان مدیون هستند. همچنین از آن‌جایی که فیلم‌های تجربی گرایش دارند تا فیلم‌های متفاوت باشند و به همین دلیل به احتمال خیلی زیاد از طرف بسیاری از مردم قابل قبول نباشند، معمولاً بودجه‌ی زیادی به آن‌ها تخصیص داده نمی‌شود.
با این حال هنوز هم فیلم‌هایی وجود دارند که معادلات را مختل می‌کنند و عناصر فیلم‌های تجربی را با عناصر فیلم‌های حماسی ترکیب می‌کنند. تمام فیلم‌های این لیست مثال‌هایی از این نوع هستند. اگرچه در بعضی از آن‌ها مولفه‌های مربوط به ژانر حماسی بیشتر است و در بعضی دیگر مولفه‌های ژانر تجربی، اما آن‌ها فیلم‌هایی هستند که به هر دو ژانر تعلق دارند. این‌ها فیلم‌هایی هستند منحصر به فرد و صریح که گاهی هم عجیب می‌شوند. این فیلم‌ها معمولاً طولانی هستند و به طور معمول داستان‌هایی را روایت می‌کنند که چندین سال را در بر می‌گیرد.با مجله انلاین همراه باشید .
۱۰. زندگی شیرین (La Dolce Vita)
۱۰. زندگی شیرین (La Dolce ۱۰. زندگی شیرین (La Dolce Vita)Vita)
«زندگی شیرین» (La Dolce Vita) فیلمی ایتالیایی به کارگردانی فدریکو فلینی است که در سال ۱۹۶۰ منتشر شد. این فیلم به عنوان یکی از آثار برجسته‌ی سینمای جهان شناخته می‌شود و جایگاه مهمی در تاریخ سینما دارد.
داستان «زندگی شیرین» به زندگی یک روزنامه‌نگار در رم، ایتالیا، در طول یک هفته می‌پردازد. این روزنامه‌نگار به نام “مارچلو روبینی” (با بازی مارچلو ماسترویانی) در تلاش برای پیدا کردن معنی و رویکردی به زندگی است. او در طول فیلم با مجموعه‌ای از شخصیت‌ها و رویدادها در محیط رم روبرو می‌شود که به ویژه نگاهی به زندگی ثروتمندان و مشکلات روزمره‌شان دارند.
این فیلم به شکلی بی‌سابقه و بسیار نوآورانه به بررسی موضوعاتی مانند عشق، خالقیت، خواب‌پردازی و ناامیدی در جامعه می‌پردازد. همچنین از زوایای مختلفی به مسائل مرتبط با فشارهای اجتماعی و فرهنگی می‌پردازد.
بازیگری مارچلو ماسترویانی در نقش اصلی، همراه با فیلمنامهای عالی و کارگردانی استثنایی فلینی، این فیلم را به یکی از شاهکارهای سینمای جهان تبدیل کرده است. «زندگی شیرین» با جوایز و نامزدهی‌های بسیاری از جمله جایزه‌ی طلایی جشنواره فیلم کن فرانسه، اسکار بهترین طراحی لباس، و اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را به خود اختصاص داده است.
این فیلم به لحاظ فنی و هنری بسیار تاثیرگذار بوده و هنوز هم بعنوان یکی از برترین آثار سینمایی تاریخ شناخته می‌شود.
بیشتر بخوانید : ۱۰ بازیگر برتر نقش های گانگستری؛ از شان پن تا مارلون براندو
۹. کوایدان (Kwaidan)
۹. کوایدان (Kwaidan)
«کوایدان» (Kwaidan) یک فیلم درام ترسناک و فانتزی ژاپنی به کارگردانی ماساکی کوبایاشی است که در سال ۱۹۶۴ منتشر شد. این فیلم براساس چهار داستان کوتاه از نویسندهٔ ژاپنی «لافکادیو هرن» ساخته شده است.
داستانهای فیلم در قالب فولکلور ژاپنی یا “کوایدان” قرار دارند که از جمله داستانهای مشهور فرهنگ ژاپنی هستند. این داستان‌ها شامل موضوعاتی مانند ارواح، جادو، انتقام و عشق هستند.
چهار داستان موجود در فیلم عبارتند از:
“The Black Hair”: داستانی درباره یک مرد که برای بهبود شانس زندگی خود از همسر خود جدا شده و سپس باز می‌گردد تا اشتباهات خود را تصحیح کند.
“The Woman of the Snow”: داستان یک مرد جوانی که توسط یک روح برفی به نجات رسیده و شرایطی را می‌پذیرد که به شرطی خاص باید از عشقش دفاع کند.
“Hoichi the Earless”: داستان یک آوازخوان کور که مورد تقدیر و احترام گروهی از ارواح قرار می‌گیرد که داستانهای جنگ سابقه او را برای گذراندن شب‌هایی با آواز خود می‌خواند.
“In a Cup of Tea”: داستان یک نویسنده که با یک ارواح در آینه مواجه می‌شود و داستان را تا زمان اتمام نمی‌تواند تمام کند.
«کوایدان» با طراحی هنری برجسته، موسیقی زیبا و برخورداری از جوایز بین‌المللی مختلف، به عنوان یکی از مهمترین فیلم‌های سینمای ژاپن شناخته می‌شود و جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما دارد.
۸. یک روز تابستانی درخشان‌تر (A Brighter Summer Day)
۸. یک روز تابستانی درخشان‌تر (A Brighter Summer Day)
«یک روز تابستانی درخشان‌تر» (A Brighter Summer Day) یک فیلم درام معروف تایوانی به کارگردانی ادوارد یانگ است که در سال ۱۹۹۱ منتشر شد. این فیلم به عنوان یکی از برترین آثار سینمای تایوان و یکی از بزرگترین فیلم‌های فرهنگی جهان شناخته می‌شود.
داستان فیلم در دهه‌ی ۱۹۶۰ در تایپه، پایتخت تایوان، روایت می‌شود. فیلم به زندگی یک جوان به نام “چنگ تسای” می‌پردازد که با مشکلات و مخاطرات مختلف در جامعه و محیط دبیرستانی روبرو می‌شود. این فیلم به طور جامع از مسائلی مانند جوانانی که در معرض فشارهای اجتماعی، فرهنگی و خانوادگی قرار دارند، بحث می‌کند. همچنین به موضوعاتی مانند خشونت، اعتیاد، عشق و هویت فردی پرداخته می‌شود.
این فیلم به لحاظ فنی و هنری بسیار برجسته است و از زوایای دوربین، نورپردازی، و بازیگری بسیار حرفه‌ای برخوردار است. همچنین موسیقی متن زیبا و هوشمندانه‌ی این فیلم احساسات و ابعاد عمیق تر داستان را تقویت می‌کند.
«یک روز تابستانی درخشان‌تر» به عنوان یکی از شاهکارهای سینمای آسیا و یکی از برترین فیلم‌های سینمای جهان شناخته می‌شود. این فیلم جوایز و اعتراضات بسیاری را در جشنواره‌ها و فستیوال‌های مختلف برنده شده و مورد تقدیر قرار گرفته است.
بیشتر بخوانید : بهترین سریال های وسترن تاریخ؛ از وست ورلد تا لانگمایر
۷. فیتزکارالدو (Fitzcarraldo)
«فیتزکارالدو» (Fitzcarraldo) یک فیلم ماجرایی درام به کارگردانی و نویسندگی ورنر هرتزوگ است که در سال ۱۹۸۲ منتشر شد. این فیلم به عنوان یکی از اثرات برجستهٔ هرتزوگ شناخته می‌شود و جایگاه مهمی در تاریخ سینمای جهان دارد.
داستان فیلم در غرب آمازون در دهه ۱۸۹۰ در پرو رخ می‌دهد. شخصیت اصلی فیلم، برایان سویلیوان (با بازی کلاوس کینسکی)، که با نام مستعار “فیتزکارالدو” شناخته می‌شود، یک آمریکایی عجیب و غریب است که به دنبال تحقق یک رویای بزرگ در دنیای موسیقی است. او برنامه‌ای دارد تا یک اپراخانه در قلب جنگل آمازون بسازد. برای این کار، او قصد دارد کشتی‌ای را از طریق کوه های سرسخت و خطرناک حمل کند.
فیلم “فیتزکارالدو” با تمرکز بر روی مسائلی از جمله اراده، آرزوها، مشکلات اجتماعی و فرهنگی، بزرگترین و همچنین پیچیده‌ترین پروژه‌ی هرتزوگ است. این فیلم همچنین از جوایز معتبر جهانی مانند جایزه‌ی اسکار برای بهترین فیلم خارجی زبان و جایزه‌های بین‌المللی مختلف دیگر نیز برخوردار شده است.
بازیگری برجسته کلاوس کینسکی و فیلمنامهای با کیفیت این فیلم، همراه با کارگردانی استثنایی و قدرتمند هرتزوگ، این فیلم را به یکی از شاهکارهای سینمایی جهان تبدیل کرده است که هنوز هم پس از سال‌ها تحسین و تجدید نظر می‌شود.
۶. جنگ و صلح (War and Peace)
«جنگ و صلح» (War and Peace) یک اپیک دراماتیک بزرگ به کارگردانی سرگئی بوندارچوک و بازیگری لئونیدا سافرونوا، سرگئی بوندارچوک، و ویتالی سولومین است که در سال‌های ۱۹۶۶ تا ۱۹۶۷ ساخته شد. این فیلم بر اساس رمان بزرگ لئو تولستوی “جنگ و صلح” ساخته شده و یکی از بزرگترین و معروف‌ترین اثرهای سینمایی در تاریخ روسیه است.
داستان «جنگ و صلح» در دورهٔ ناپلئون بناپارت و جنگ‌های ناپلئونی با روی کلانتری عظیم و مردمان روسیه متمرکز است. این فیلم با تمرکز بر روی زندگی چندین شخصیت اصلی، از جمله شاهزاده‌ی آندره بولکونسکی، پیر یژنی بولکونسکی، و ناتاشا روستوف، به مسائلی چون عشق، جنگ، دوستی، و روابط انسانی می‌پردازد.
این فیلم با تصاویری فراگیر و دیداری از جنگ‌ها و صلح، بازیگری استثنایی، و فیلمنامهای قوی و شگفت‌انگیز، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما به دست آورد. با موفقیت‌های بسیار در جوایز مختلف، این فیلم به عنوان یکی از بزرگترین اپیک‌های سینمایی تاریخ شناخته می‌شود و هنوز هم پس از سال‌ها مورد تحسین و توجه قرار می‌گیرد.
۵. اروس + قتل‌عام (Eros + Massacre)
۵. اروس + قتل‌عام (Eros + Massacre)
«اروس + قتل‌عام» (Eros + Massacre) یک فیلم ژاپنی به کارگردانی یوشیوه تشیگاهارا است که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد. این فیلم به عنوان یکی از آثار مهم و تاثیرگذار در جریان نویسندگی جدید و سینمای جنبش نوآورانه در ژاپن شناخته می‌شود.
داستان این فیلم در دو زمان مختلف روایت می‌شود. یک قسمت از فیلم به زمان حال می‌پردازد و داستان زندگی نویسندهٔ ژاپنی “ایچیکاوا موری” را روایت می‌کند که به تازگی از زندان آزاد شده است و در تلاش برای یافتن معنای واقعی زندگی است. دیگر قسمت‌های فیلم به زندگی شخصیت تاریخی “اویازو یوشیکی”، یک فعال سیاسی و نویسندهٔ معروف ژاپنی، می‌پردازند.
این فیلم با تلفیق عناصر سینمایی مختلف مانند تکنیک‌های نوآورانه برای نشان دادن زمان و فضا، استفاده از تصاویر زیبا و الهام‌بخش، و برخورداری از بازیگری عالی، توانسته است به یکی از شاهکارهای سینمای جهان تبدیل شود. همچنین، با تمرکز بر روی موضوعاتی چون عشق، جنبش‌های سیاسی، و آزادی، این فیلم یک نگاه عمیق و پر از ارزش به جوانب مختلف زندگی انسانی ارائه می‌دهد.
«اروس + قتل‌عام» به عنوان یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های سینمای ژاپن و جهان شناخته می‌شود که هنوز هم پس از سال‌ها مورد تحسین و بررسی واقع می‌شود.
۴. اوت ۱ (Out 1)
«اوت ۱» (Out 1) یک فیلم درام و رازآلود فرانسوی به کارگردانی جاک ریوت است که در سال ۱۹۷۱ اکران شد. این فیلم با مدت زمان بسیار طولانی حدود ۱۳ ساعت و چهل دقیقه، یکی از طولانی‌ترین اثار سینمایی است.
داستان این فیلم درباره گروهی از جوانان و هنرمندان در پاریس است که درگیر مسائل مختلفی هستند، از جمله روابط شخصی، عشق، رقابت‌های هنری و معنویت. داستان پیچیده و پرپیچ و خم این فیلم، همراه با شخصیت‌های متعدد و ماجراهای مختلف، به فیلم ابعاد عمیقی می‌بخشد.
یکی از جذابیت‌های بزرگ این فیلم، رویکرد نوآورانه و تجربی کارگردان در ساختار و نوع فیلم‌سازی است. جاک ریوت از تکنیک‌های متنوعی برای روایت داستان استفاده کرده است، از جمله تعامل شخصیت‌ها با دوربین، مونولوگ‌های طولانی، و صحنه‌های به طور طبیعی و زنده.
اوت ۱ به عنوان یکی از اثار برجستهٔ سینمای نوآورانه و طراحی‌شده با دقت فرانسوی شناخته می‌شود که هنوز هم بعد از سال‌ها مورد تحسین و توجه قرار می‌گیرد. این فیلم برای طرفداران سینما و علاقمندان به آثار متفاوت و پرتحول پیشنهاد می‌شود.
۳. نشانی از ذن (A Touch of Zen)
۳. نشانی از ذن (A Touch of Zen)
«نشانی از ذن» (A Touch of Zen) یک فیلم مهیج و ماجرایی درام به کارگردانی ژان بنگ و با بازیگری هانگ لی است که در سال ۱۹۷۱ اکران شد. این فیلم به عنوان یکی از شاهکارهای سینمای هنگ کنگ شناخته می‌شود و جایگاه مهمی در تاریخ سینما دارد.
داستان فیلم در یک روستای کوهستانی در چین در دورهٔ دین‌های سالاری گم شده اتفاق می‌افتد. یک مرد جوان به نام “گو” به همراه یک دختر عجیب و غریب، “نینگ”، از یک توطئه قدرتمندانه محافظت می‌کنند و به دنبال انتقام می‌روند. در طول داستان، رازهایی از زندگی نینگ به نور می‌آید که تاثیر عمیقی بر رویدادهای آینده دارد.
این فیلم با زیبایی‌های تصویری خیره‌کننده، صحنه‌های اکشن تمام عیار، و فضای مهیج و مهمانی، توانسته است به یکی از بهترین فیلم‌های سینمایی در ژانر خود تبدیل شود. همچنین، موسیقی متن زیبا و منحصر به فرد این فیلم، تجربه‌ی تماشایی را برای بینندگان بهبود می‌بخشد.
«نشانی از ذن» به عنوان یکی از نمادهای سینمای هنگ کنگ و یکی از برترین اثار هنری چینی شناخته می‌شود که هنوز هم برای علاقمندان به سینمای فراوانی، تحسین برانگیز است.
۲. کاگه‌موشا (Kagemusha)
«کاگه‌موشا» (Kagemusha) یک فیلم تاریخی درام به کارگردانی آکیرا کوروساوا است که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد. این فیلم به عنوان یکی از بزرگترین و بهترین آثار کوروساوا و یکی از اپیک‌های سینمای ژاپن شناخته می‌شود.
داستان فیلم در زمان دوران سوگونی هاشیمو در ژاپن اتفاق می‌افتد و در مورد یک آدمکش معمولی است که برای ارتقا به یک شاهزاده‌ی کلانتری مشغول به کار می‌شود. اما وقتی که شاهزاده کشته می‌شود، او جایگزین او می‌شود و وارد یک ماجراجویی پرماجرا می‌شود که هویت واقعی او را تهدید می‌کند.
این فیلم با تصاویر زیبا، صحنه‌های اکشن جذاب، و عمق دراماتیک عملیات سوگونی هاشیمو را به تصویر می‌کشد. همچنین، موسیقی متن شگفت‌انگیز این فیلم توسط توشیرو میواکی، به عنوان یکی از زیباترین و تاثیرگذارترین موسیقی‌های متن در تاریخ سینما شناخته می‌شود.
«کاگه‌موشا» به عنوان یکی از شاهکارهای آکیرا کوروساوا و یکی از بهترین فیلم‌های تاریخی و درام در سینمای ژاپن تحسین برانگیز است. این فیلم همچنین برای دوستداران سینمای فراوانی که به دنبال یک تجربه سینمایی عمیق و فراگیر هستند، توصیه می‌شود.
بیشتر بخوانید : بهترین فیلم‌های ۲۰۲۳ که نباید از دست بدهید . خفن ترین های ۲۰۲۳
۱٫تا پایان جهان (Until the End of the World)
1.تا پایان جهان (Until the End of the World)
«تا پایان جهان» (Until the End of the World) یک فیلم علمی-تخیلی و درام به کارگردانی و تهیه‌کنندگی ویم وندرز است که در سال ۱۹۹۱ منتشر شد. این فیلم به عنوان یکی از آثار نوآورانه و متفاوت در دهه‌ی ۹۰ شناخته می‌شود.
داستان فیلم در آیندهٔ نزدیک اتفاق می‌افتد و دربارهٔ یک زن به نام “کلیر” است که در ماموریتی خطرناک برای یافتن یک فناوری تکنولوژیکی جدید به سراسر جهان سفر می‌کند. در این سفر، او با مواجهه با مسائل مختلف انسانی و فناوری، به دنبال هویت و معنای واقعی زندگی خود می‌گردد.
این فیلم با تصاویر زیبا، موسیقی متن شگفت‌انگیز، و استفاده از تکنیک‌های نوآورانه سینمایی، توانسته است به یکی از آثار برجستهٔ علمی-تخیلی و درام در دهه‌ی ۹۰ تبدیل شود. همچنین، با بازیگری قوی از جمله ویلیم دافو و سام نیل، این فیلم تجربه‌ی تماشایی و جذابی را برای بینندگان به ارمغان می‌آورد.
«تا پایان جهان» به عنوان یکی از فیلم‌های مورد توجه ویم وندرز و یکی از آثار برجستهٔ سینمای علمی-تخیلی شناخته می‌شود که هنوز هم پس از سال‌ها از طرفداران و دوستداران سینما تحسین می‌شود.
منبع : اف دی ال
